Temuco, Chile. FONDART 2007.
10
Dic
07
Revista Párate!
Intervención del Espacio Público en la Ciudad de Temuco
Concepto:
El espacio público está monopolizado por el mensaje publicitario. Esto se expresa en la carencia de heterogeneidad comunicacional en la información que aprehendemos desde el espacio urbano, por lo cual, nuestra percepción de la ciudad es la de un espacio visual y culturalmente desolado.
Lo público no se visualiza en las calles, en cuanto a manifestaciones que se nutran y proyecten una serie de competencias que la transmisión privada de datos carece, o en su defecto no explota (contacto directo, gratuito, amplitud espacial, ausencia de marcos temporales, repetitividad, carácter de público y popular).
Ante esto, la potencialidad de los distintos espacios que la sola configuración de la ciudad ofrece, emergen como soportes solventes para la implementación de una revista que no tenga que hojearse, sino caminarse para ser leída.
¿Qué es?
Revista Párate! es una propuesta híbrida, una publicación gráfico textual que confluye en la proyección de nuevas formas de entramar cultura y comunicación. Párate es un proyecto que hace uso del espacio público: una revista callejera.
El primer número de Párate! hace uso de 10 planas publicitarias de los refugios peatonales dispersos por el sector céntrico de la ciudad de Temuco, generando así una disociación a nivel de contenido (mensaje publicitario v/s mensaje informativo) y de soporte (planas publicitarias v/s formato revista).
En esta edición de la revista, la temática a tratar fue la de racismo y discriminación en la ciudad de Temuco y el trabajo de investigación fue realizado gracias al valioso aporte del Colegio para Adultos Andes; La Agrupación Dame Una Mano (DUM) Personas viviendo con VIH; Centro de Mujeres de Temuco; Observatorio de Derechos de los Pueblos Indígenas; Movimiento de Autodefensores de Temuco; Unión de Padres y Amigos de Personas con Discapacidad Mental UNPADE; y La Red de Acción por los Derechos Ambientales RADA.
¿Quiénes hacemos Párate!?
La revista es un proyecto desarrollado por un equipo multidisciplinario en donde emergen posiciones divergentes e integradoras en torno al soporte, el medio, contenido y lenguaje.
Nicolás Venegas / Co Ejecutor Responsable
Estudiante Diseño Gráfico
(nicolas.venegas@gmail.com)
Gabriel Oviedo / Co Ejecutor Responsable
Egresado Comunicación Audiovisual
(dementte@hotmail.com)
Hugo Oviedo / Ejecutor Responsable
Periodista
Egresado Postitulo Profesional Especialista en Cine Documental
Estudiante Diplomado Comunicación Audiovisual para el Clima, la Eficiencia y la Energía
(oviedonotas@gmail.com)
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de La Cultura y Las Artes FONDART 2007.
Por Hugo Oviedo Pino
Cuando se propuso el espacio público como escenario para la realización de la Revista Párate!!, nunca pensamos que su capacidad infinita de abordar realidades terminaría abordando la nuestra.
Digo esto, ya a una semana de colocada la obra en los paraderos y donde nos encontramos con una serie de problemas (o no problemas) que afectan (o aportan) al recorrido visual de la obra.
Por ejemplo, el paradero ubicado en la calle Rodríguez intersección General Mackenna, el cual se encuentra al lado de un quiosco. El dueño del local utiliza la parte posterior del paradero para colgar los periódicos y diarios que día a día va renovando para su venta. Al consultarle sobre su opinión sobre las planas de la Revista Párate!! reconoció que la había visto y que su posición de colocar los diarios en ese paradero era una especie de reclamo en contra de la Municipalidad de Temuco, que posicionó el paradero al lado de su negocio tapando la visivilidad del mismo, además que entre el quiosco y el paradero produce un espacio propicio para orinar y en algunos casos extraordinarios para fecas humanas. “Usted no sabe las cochinadas que encuentro todos los días en la mañana”, enfatizó el locatario. La realidad nos supera.
“Yesenia perdóname por favor” que es el título de este escrito, es además la cita que encontramos sobre una plana ubicada en el paradero de General Mackenna intersección Claro Solar. El espacio público esta ahí, las opiniones vertidas están ahí. El perdón de Yesenia se transformó en un discurso público, una apropiación de las palabras para dejarselas al mundo, tratar de transformarlo y siempre dispuesto en lo público. Jurgüen Habermas en su libro “Teoría de la Acción Comunicativa” nos va reafirmando las cosas, lamentablemente de Yesenía y su perdón no dice nada.
Para terminar, el paradero ubicado en General Mackenna entre Portales y Rodríguez, que mucha gente utiliza para trasladarse hacia la Comuna de Padre las Casas, se encuentra una señora con un carrito de palomitas de maíz con un quitasol que tapa la visibilidad de una plana de la revista. Mientras fotografiábamos la plana, la señora muy amablemente nos pregunto si movía su carro para que sacaramos la foto. Aquí la disyuntiva, a propósito del perdón de Yesenia, ¿tenemos que controlar la visibilidad? ¿tenemos que controlar el espacio para que nuestro discurso se posicione sobre otros? ¿Cuántas miradas existen?, en realidad nosotros esperabamos esto, pero nunca con tantas particularidades.
10
Dic
07
Revista Parate!!
Junto con saludarles, hacemos llegar esta invitación con la finalidad de invitarlos a presenciar nuestro proyecto: Revista Párate!! Intervención del Espacio Público en la Ciudad de Temuco, el cual ocupa 5 refugios peatonales del centro de la ciudad, con el objetivo de proyectar nuevas formas de entramar la cultura, pensar la comunicación y hacer uso del espacio público.
Las 10 planas temáticas se encuentras distribuidas en: General Mackenna intersección Claro Solar; Lagos intersección Montt; General Mackenna entre Portales y Rodríguez; Vicuña Mackenna intersección Varas; y Rodríguez intersección General Mackenna. Esperamos su participación.
Atentamente
Equipo Revista Párate
02
Jun
07
Libros y Alpargatas
Intervencion en la Ex Fabrica de Alpargatas. Buenos Aires, Argentina, 2006.
02
Jun
07
Cáncer de Urbe
Gilberto Esparza corporiza ciertas metástasis que llama, Cánceres de urbe, -anomalías visuales y funcionales-, reflexionando sobre el crecimiento compulsivo de la ciudad. El cáncer urbano es una proliferación acelerada, desordenada y descontrolada de elementos de un sector, que invaden localmente y a distancia, otros elementos sanos del entorno. Estas anomalías tomaron cuerpo a través de intervenciones en el espacio público documentadas fotográficamente, tales como un poste del alumbrado público que presenta una multiplicación excesiva de luminarias, la deformación de una línea blanca sobre el pavimento de una calle causada por el aumento exagerado de su longitud o el derrame de un pilote en una zona peatonal del centro de la ciudad.
02
Jun
07
Sientate como te sientes
Proyecto de intervención en espacio público que consiste en llenar la vida de colores haciendo participar a todos. sentandote en el color que mas te gusta, te pones las gafas de ese color.
02
Jun
07
Las Aguas: Un espacio familiar
Esta es una intervención en espacio público. Realizada en una de las plazas mas recorridas del centro de Bogotá. la intención parte de la idea de domesticar un espacio publico, hacerlo familiar, darle una identificación particular al monumento y sobre todo, acercar al transeúnte consigo mismo a través de un gesto que le implique recordar su barrio, su casa, una imagen propia de ciudad.
02
Jun
07
Entrevista: Lynne Sachs
Por Blogs & Docs
Trabaja
ndo con, contra y más allá de la realidad. Una entrevista con Lynne Sachs.
A mitad de camino entre la teoría y la práctica, la obra de la cineasta, profesora, comisaria y escritora norteamericana Lynne Sachs es prácticamente única. ¿Única? Sí. Su estilo cinematográfico, siempre en movimiento, se ubica en la encrucijada del cine documental, experimental y de ensayo autobiográfico al mismo tiempo que transciende cualquiera de estas categorías preestablecidas. Territorio estético en constante tensión, difícil de explicar con palabras, su visión creativa se expande de fotograma a fotograma como esos organismos microscópicos capaces de multiplicar su tamaño y forma en cuestión de minutos. Siempre rigurosa… siempre aleatoria. Y renovadora, claro.
Durante el pasado mes de abril, Lynne Sachs visitó Buenos Aires bajo el marco de la nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici 2007) para presentar tres de sus películas: Which Way is East (1994), Investigation of a Flame (2001) y States of UnBelonging (2005). Además, ofreció como actividad paralela un workshop dedicado a su obra y a los caminos paralelos del documental.
En medio de la catarata de imágenes profundamente evocativas que caracterizan su cine (esto es, en completo estado de exaltación y trance), tuve la posibilidad de charlar, junto al programador del Bafici Leandro Listorti, con una de las documentalistas más encantadoramente atípicas de los Estados Unidos.(1)
Venís presentando este workshop a lo largo del mundo, ¿cómo surgió la idea?
Lo que me atrajo de la idea de preparar una suerte de clase única fue tratar de ver la realización de trabajos que respondan a la realidad en dos maneras diferentes. Cada vez que quieres interpretar algo que sucede alrededor tuyo, lo haces desde un lugar interior y de otro exterior. Y la parte interesante es donde esos dos lugares convergen. La primera parte es aquella en la que decidí mostrar pequeños trabajos que hice que pienso que son expresiones directas de algunas observaciones muy pequeñas dotadas de una carga visual electrizante que presencié a lo largo de mi vida. Y luego esa expresión inmediata o articulación volcada hacia el cine. La segunda parte trata sobre la continuación de este interior pero sumándole el exterior. De manera que son respuestas inmediatas al mundo visible. En conjunción con nuestra manera de darnos cuenta de la dialéctica, de esas tensiones que nos rodean para mí como la intersección entre un reconocimiento personal y una conciencia más pública.
¿Cómo llegaste a la definición de que “no soy una fotógrafa de guerra”?
Surgió al darme cuenta de que había hecho varias películas que trataban el tema de la guerra, no era que no lo notara, pero en un momento lo vi más claro, en cierta manera la idea apareció como lo hizo con mi definición de que no soy agnóstica. Dando una idea de lo que no soy, creo que le doy un giro a lo que soy. De hecho el 99.9% de la gente no es un/a fotógrafo/a de guerra. Diciendo eso, estoy diciendo que soy una persona común y corriente.
Todas tus películas, incluidas esas que mostraste en el workshop, tienen una estructura muy poco rígida, casi como improvisada, ¿piensas que es posible iniciar un proyecto sin tener una idea definida?
Pienso que la mayoría de las cosas devienen de la observación. Es interesante porque he trabajado de ambas maneras. En mi película The House of Science: a museum of false facts (1991), comencé con una idea sobre mi resistencia como mujer en la manera en que la ciencia determina cómo debe ser una mujer en el mundo, y esto históricamente estuvo ligado a una percepción masculina. De manera que realicé una película desde el amor a la ciencia pero en oposición al establishment científico. Esa fue mi idea. Pero lo curioso es que también terminó siendo una de mis películas más experimentales, realizada a partir de collages, found footage y extrañas performances. Pero sí, todo partió de la base de explorar mi relación con la ciencia, específicamente en relación a los cuerpos y resultó en un cruce entre la ciencia y el arte. Por otra parte muchas de mis películas siguen un criterio del “all yes” (todo vale): cualquier idea, cualquier pensamiento, cualquier cosa que me haya ocurrido, es introducido en la película. Eso ocurre en Which Way is East, la cual comenzó sin demasiadas ideas. A diferencia de la mayoría de los cineastas norteamericanos que filmaron en Vietnam, traté de ir con la mente en blanco. De modo que es una mezcla, que comienza de cualquier manera pero rara vez parte de un guión.
En tu última película States of UnBelonging eso se refleja muy bien. Es una película situada en el medio de las ideas y lo espontáneo: comienza con un suceso histórico (el asesinato de la cineasta israelí Revital Ohavon durante un ataque terrorista a un kibbutz) pero a medida que avanza vas incorporando el proceso creativo en tiempo presente, sin eliminar ciertas fallas o dudas.
Eso no fue algo que planeé. Las dudas también son muy importantes, la mayoría de las veces sirven para que la audiencia establezca una conexión con la película, para que se adapte. Ken Jacobs es un cineasta que siempre me inspiró con su teoría de que hacemos un cine “de errores”. Pero no es tanto como querer filmar con cierto nivel de exposición de luz y que no salga de esa manera: es pensar que si el sonido no salió significa que no quería salir de esa manera. Es algo más espiritual. Es tratar de tener una naturaleza menos controladora. En cierta forma es como decía Jonas Mekas, “hacemos films del color de la sangre”. Y no es que queramos hacer películas con sangre, sino tener una relación corpórea con el material.
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(1) Partes de esta entrevista fueron publicadas en Sin Aliento, periódico del Buenos Aires 9º Festival Internacional de Cine Independiente.
El nacimiento antecedió en mucho al parto: el observador es un efecto de la presión disciplinadora que poderes institucionales y discursivos descargaron sobre la vista durante todo el siglo XIX. Desde entonces, habitamos la época de la implantación de espacios visuales pre-fabricados. Jonathan Crary discute las tesis que explican el proceso de abstracción de lo visual a partir de las convenciones representacionales o de las rupturas estéticas: la extracción de un saber sobre la visión y la coronación del fin de siglo con artefactos ópticos han sido incubadora, fórceps y sonajeros del observador contemporáneo.
